阿部真子ピアノacademy

Pianism
ピアニズム

Analysis
作曲家の意図の分析・解釈

ピアニスト・作曲家より

　阿部先生には、私が高校2年生で東京都立芸術高等学校(現総合芸術高校）のピアノ科に通っていた頃から、東京芸術大学作曲科を経て現在に至るまで、10年以上にわたってお世話になっております。私は専門的に勉強を始めたのがとても遅かったので、今振り返ってみると、初めは何から教えていいのかも分からないほどの生徒だったと思います。そんな中、阿部先生は、ピアノを弾くために必要なすべてのことを一から教えてくださいました。
　
　ピアノは「押せば音は出る」という特性上、どうしても音色にこだわる意識が希薄になってしまうと思います。身体全体を合理的に使ってピアノを弾くことにより、技術的に楽に弾くことができ、かつ、表現の幅も広がる、ということを教えていただきました。具体的にどんな音が良い音で、どんな音が良くない音かを、先生ご自身の演奏により示してくださり、そこから具体的に身体全体をどのように使えばそのような音を出すことができるのかを、とても細かく丁寧に、時には片手でゆっくり1音ずつ、「その音は良い、その音はだめ」といった風に指導してくださいました。
 
　また、バロックから近現代に至るまで、それぞれの作曲家のスタイルにより、どう弾き分けるべきか、特に、私自身が初めて取り組む場合、その作曲家の他作品を解説しながら弾いてくださるなど、私がイメージを膨らませられるようレッスンをして下さいました。
 
　最近では、ただ「楽譜に書かれているからその通りに弾く」のではなく、作曲家がなぜその音を書いたのか、なぜそのようなアーティキレーション、強弱を書き残しておきたかったのかという視点で曲にアプローチし、さらに、身体の使い方をどう変えれば、内面から適切な表現ができるようになるのかアドバイスをくださいます。私自身、以前よりできることが増えているため、レッスンで指摘していただいことができると、まるで自分ではない別のピアニストが弾いているように感じることさえあります。
 
　ここにはとても書ききれませんが、音楽以外の面においても、人間として成長できるように様々な助言や示唆をして下さり、とても感謝しております。また、先生ご自身が今でも研鑽を積まれ、新しい 発見があった時には、それをすぐに生徒である私たちに教えて下さったりと、心から尊敬しておりま す。私が今でも音楽を続けることができているのは、間違いなく阿部先生のお陰です。（内門卓也）

東京都出身。東京都立芸術高等学校音楽科ピアノ専攻を卒業。その後、作曲にも取り組み、東京芸術大学音楽学部作曲科に入学。在学中には、旧奏楽堂木曜コンサートにて室内楽作品、奏楽堂モーニングコンサート等にて管弦楽作品が演奏される。長谷川良夫賞、アカンサス音楽賞を受賞。同大学を卒業後、2014年に同大学院音楽研究科修士課程を修了。これまでに室内楽や伴奏を数多く手がけ、上野星矢をはじめ、アンドレア・リーバークネヒト、ヴェンツェル・フックス、ダニエル・オッテンザマー、アンドレアス・オッテンザマー、ヴァンサン・リュカ、他国内外の多くの著名アーティストと共演している。2014年、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンに出演。2015年、ワールドフルートフェスティバルin台湾に出演。東京・札幌にてソロリサイタルを行う。作曲を安良岡章夫氏に師事。

大学生より

　阿部先生と出会ったのは、小学２年生の秋でした。３歳からピアノを習い始めたものの、何人かの先生の下を転々としてきた当時の私には、音楽を美しく奏でるという感覚はなく、ピアノは、ただ呆然と指を動かして、楽譜に書いてある音を押していくだけのものでした。そんな中、阿部先生には、時には厳しく、音とはどう聴くものか、音楽とはどういうものか、ピアノとはどう弾くものかを、ゼロから教えていただきました。 
 
　それまで私が受けていたレッスンは、おそらく多くのピアノ教室がそうであるように、「粒を揃えて」「もっと美しく」などの抽象的な指摘ばかりで、具体的に何をすればそうできるのかは、教えてはくださいませんでした。それは、その作品が作られた時代や作曲家によって大きく異なるものですし、全身の関節や筋肉の、細かい感覚の組み合わせでできるもので、「どこをどう使えば歩けるか」を他人に説明するのと同じくらい、大変なことです。しかし阿部先生はそれを、ピアノという楽器の構造や、音が鳴るメカニズムと絡めながら、極めて合理的に、わかりやすく説明してくださいます。 
 
　クラシック音楽の演奏では、常に美的感覚を研ぎ澄ましている必要がありますが、同時に、冷静で論理的な分析も必要となります。特にピアノ・ソロの場合、すべての音を一人で演奏するため、オーケストラの団員全員であると共に、音楽全体を俯瞰的に見ながら導く、指揮者でもなければなりません。その指揮者の冷静な視点を忘れると、演奏者は曲に埋もれ、音楽は取り止めがなくなってしまいます。ピアノは、弾く人が悲しい気持ちになれば悲しい音が出てくれるわけではなく、演奏者が何も考えずに弾けば、自然な流れの音楽になるわけでもありません。私たちは常に、聴く人にそう感じてもらえるように、音楽を作り上げ、仕向ける必要があります。これも、先生が教えてくださった、数々の大切なことの内のひとつです。また、音楽以外のところでも、大変お世話になっており、私が人間として成長するための、本当にたくさんのことを教えてくださいます。
 
　阿部先生のレッスンで教えていただくことは、先生が長い年月をかけて編み出され、今も探求を続けていらっしゃる素晴らしいピアニズムであり、宝物のような知識です。それを教えていただき、実現できたとき、音色も音楽も、芯と奥行きと臨場感と深みのある、別物になります。私はその瞬間いつも、音楽の悦びを、心の底から感じているのです。 （宮島喜来）

1997年、東京都出身。早稲田大学法学部卒業、上智大学法科大学院在学。3歳よりピアノをはじめ、7歳より阿部真子氏に師事。2004年ヤングアーチストピアノコンクールにて銅賞受賞。2007年北本ピアノコンクールD部門第4位、2013年の第13回アールンピアノコンペティション東京大会で全部門総合第1位。2017年、チェコ・プラハにてジョイントリサイタルを行う。
 

保護者の方より

　真子先生には、娘2人が幼稚園の時代からピアノの指導をしていただきました。幼いころはリズム打ちや手遊びなどをしながら耳を育てて下さいました。成長と共に2人の好みや性格を鑑みて曲を選んで下さいました。2人ともただ譜面通りに弾くだけでなく、時代背景や作曲家の思いを汲み取りながら音を出す面白さや、難しさを学びました。全身を使って１つの音を紡ぎ出す指導で音楽の奥深さを知ったのも先生のおかげです。そして何よりもピアノのレッスンを通して娘達の感受性が豊かに育ちました。ありがとうございました。また、コンクールに挑戦したり、発表会で演奏し、達成感や緊張感、時には挫折を味わいかけがえのない経験することが出来ました。ピアノに向かう時間が娘達のよすがとなるように願って習い始めましたが、まさにぴったりの先生に巡り会いそのご縁に感謝しております。（S様　高校３年生、中学２年生）

　阿部先生には娘２人がお世話になっています。２人とも幼稚園の年少から小学校２年生まで某音楽教室のグループレッスンに通っていました。グループレッスンだと、１人で弾く時間がほとんどなく、たくさん弾きたい娘たちにとっては物足りない状態でした。９級のグレード試験が終わったタイミングで個人レッスンに切り替えようと思い、たまたま娘の幼稚園でご一緒だった阿部先生のお教室の見学に伺いました。前の音楽教室とは全く違ったレベルの高い内容に最初はついていけるのかと心配でしたが、確実で丁寧なご指導の下、目に見えて楽譜を読む力、弾く力、知識等がついていくのがわかり、毎回満足のいくレッスンをしていただいております。２人とも今までの習い事は全てグループで、一対一の習い事は初めてでした。挨拶等もしっかり指導していただき、良い社会勉強にもなっているので大変有り難く思っております。今では、ピアノが息抜きになると言って気がつくとピアノを弾いていて、たまに姉妹でピアノの取り合いになることも。。。楽しく続けていられるのは先生のお蔭です。ご縁があって阿部先生に指導していただき、本当に良かったと思っています。（K様）

門下生E